Cámara de Diputados - Cultura y Artes - 21 de enero de 2026

Nos ponemos de pie, en nombre de Dios y la patria, damos inicio a la sesión. Las actas de las sesiones números 150 y 51 se dan por aprobadas por no haber sido objeto de observaciones. La secretaria abogada dará lectura a la cuenta. Se han recibido los siguientes documentos para la cuenta: un oficio de la Subsecretaría de la Cultura y las Artes, por el cual se refiere a la noticia que ha circulado en los medios sobre la asignación de manera arbitraria y sobre la base de criterios políticos de los cupos del trabajo telemático en la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas de Valparaíso. Este oficio indica que dicha asignación no se ha basado en criterios arbitrarios o de naturaleza política, puesto que el proceso se ha ajustado estrictamente a la normativa funcionaria y estatutaria vigente, y remite detalles desglosados sobre la cantidad de cupos disponibles y los procesos de selección. Asimismo, se recibe una nota de la bancada Unión Demócrata Independiente, comunicando que el diputado Fernando Bórquez reemplazará al diputado Gustavo Benavente en la sesión de hoy. También se ha recibido un correo electrónico del señor Eduardo Vilo, mediante el cual excusa su asistencia a la presente sesión por motivos de carácter laboral. Esa es toda la cuenta, presidenta. Ofrezco la palabra en la cuenta. ¿No? ¿Ministra? Diputado Tuite. Muchas gracias, presidenta. Saludo por su intermedio a la ministra y consulto: lo que aparece en la cuenta es la respuesta de la subsecretaria con respecto al oficio que enviamos sobre las prioridades para los trabajadores que tienen o no la situación de telemáticos, ¿cierto? Y el desglose, ¿se puede enviar a los correos? Ok, perfecto, muchas gracias. Ministra, ¿se quiere referir al tema de la cuenta? No. Puntos varios. ¿Tampoco? Ok, vamos a la orden del día entonces. Esta sesión tiene por objeto continuar la discusión general del proyecto de ley iniciado en mensaje sobre fomento a las artes de la visualidad, correspondiente al boletín N° 18031-24, con urgencia calificada de discusión inmediata.

Visualidad correspondiente al boletín número 18031-24, con urgencia calificada de discusión inmediata. Concurre en representación del Ejecutivo la ministra Carolina Redondo. La subsecretaria no está presente. Se encuentran invitados la señora Pamela Ipinsa Mayor, en representación de la organización de arte contemporáneo, y el director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, señor Rodrigo Gómez Rovira. ¿Se pueden sentar acá, por favor? Entonces, le vamos a dar la palabra a don Rodrigo Gómez Rovira. Tiene la palabra. Muy buenos días, muchas gracias por hacernos llegar esta invitación, señora presidenta, diputadas, diputados, señora ministra. Vengo acompañado de Daniela León y Javier Ugarte, de la organización que dirijo, el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. Soy fotógrafo, tengo 35 años, me formé en Francia y vivo en Chile desde hace 30 años, y en Valparaíso desde hace más de 20. Dirijo el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, que es un encuentro que se realiza anualmente, dedicado a la creación fotográfica, donde recibimos artistas de todo Chile, de América Latina y del mundo para trabajar con nosotros aquí en Valparaíso. Además, el festival forma parte de una red de residencias que trabaja desde la región de Atacama hasta Tierra del Fuego. Quiero expresar que considero que esta ley es una fuerza que se va estableciendo y creando. He seguido los avances, en particular de la fotografía en Chile y de las artes de la visualidad en general, durante los últimos 30 años. Llegar a este punto y ver la posibilidad de este fortalecimiento es una buena noticia para quienes estamos permanentemente trabajando en esta área. El trabajo que se ha consolidado en todo el país, con proyectos que han ido surgiendo y colaboraciones que se han establecido, como esta red de residencias con otros festivales en Puerto Montt, así como con centros de arte en Chiloé, Antofagasta y Valdivia, sin duda genera una energía positiva. Quiero mencionar tres puntos que considero relevantes en la ley. Todos sabemos que la imagen, y en particular la fotografía, es una herramienta de comunicación masiva. Todos nosotros que estamos aquí hoy, en esta sala, tenemos una cámara filmadora y una cámara fotográfica, y hacemos uso de ellas de manera muy ágil. Por lo tanto, creo que hay una responsabilidad de quienes trabajamos con esta disciplina y herramienta, de hacernos cargo de una especie de educación a la imagen. Los jóvenes utilizan la imagen y comunican solo con imágenes; no se escriben, solo se envían fotos unos a otros.

Imagen se van diciendo lo que quieren comunicar. Entonces, en la ley está establecido que es importante el mundo de la educación en esta disciplina artística, porque efectivamente creo que es fundamental. Ya que estamos comunicando, se establece una gramática visual y debemos tener conocimiento de aquella escritura. Me alegra que en la ley esté mencionado esto y que sea también un camino que se está desarrollando. Lo otro importante que observo en la ley es que la fotografía y las artes de la visualidad son, así como muchas ciencias o todas las ciencias sociales y humanas, una herramienta de entendimiento de nuestra época, de la historia, de situaciones de actualidad, de conflictos y de esperanzas. Por lo tanto, me parece que la creación es esencial, es decir, que se generen imágenes que den cuenta de lo que nos está sucediendo hoy día en el mundo y en Chile en particular, porque es una manera de entender lo que sucede y, además, es una huella para ir construyendo una historia. Lo que figura en la ley sobre la posibilidad de generar residencias y encargos públicos, donde se utiliza la imagen para plasmar y entender lo que vivimos hoy, me parece una muy buena señal. Quisiera mencionar también la constitución de este consejo multidisciplinario, que abarca diversas áreas de la visualidad, pero también otras perspectivas. Siento que es una fuerza de profesionalismo, y eso me da aliento, porque creo que es fundamental trabajar en el ámbito de la cultura y de las artes, donde no es lo mismo construir un puente que desarrollar un proyecto cultural. En la cultura, las cosas son líquidas; no son simplemente A más B. Lo que antes se pensaba como A más B igual a C, hoy día ya no es así. Todo este movimiento que implica y exige a las artes requiere trabajar en confianza. Es superimportante que con quien uno trabaje exista ese espíritu y esa relación de confianza para que las cosas se desarrollen y lleguen a puerto. Creo que este consejo, donde hay gente que está justamente en el hacer, va a fortalecer esa posibilidad de trabajar en confianza. Eso es lo que quería compartir con ustedes esta mañana. Muchas gracias. ¿Ofrezco la palabra a los diputados? No hay palabras, entonces le damos la palabra a la señora Pamela Ipinza.

Ahí sí, buenos días. Bueno, como usted ya dijo, mi nombre es Pamela Pinza y soy secretaria de la directiva de ACA, Arte Contemporáneo Asociado, período 2024-2026. Arte Contemporáneo Asociado es una asociación gremial que reúne no solo artistas, sino también a otros agentes del campo del arte contemporáneo, sean profesionales del diseño, comunicaciones, en fin, de todas las áreas que pueden estar implicadas en ese quehacer. A continuación, les voy a leer un texto que hemos elaborado desde la directiva y que resume nuestra posición frente a esta ley. Desde la directiva de ACA se valora el apoyo a la formulación de la Ley de Fomento a las Artes de la Visualidad como una acción pertinente y coherente con el rol de la asociación en el campo del arte contemporáneo en Chile. El diagnóstico que sustenta este proyecto de ley es claro y contundente: el campo de las artes de la visualidad ha crecido, se ha diversificado y se ha profesionalizado, pero lo ha hecho en condiciones estructuralmente precarias. La mayoría de las personas que se desempeñan como artistas y agentes complementan sus ingresos con otras actividades. Existe una fuerte dependencia del financiamiento público concursable y persisten brechas en el acceso a recursos, infraestructura, formación especializada, visibilidad regional y reconocimiento social del trabajo artístico. Este diagnóstico no emerge de manera aislada ni circunstancial; por el contrario, da continuidad y profundidad a una serie de diagnósticos previos, tanto de origen público como impulsados de forma autogestionada por agentes y agencias del sistema del arte, que a lo largo del tiempo han constatado de manera consistente estas mismas condiciones estructurales. La formulación actual recoge, ordena y actualiza estas evidencias, integrando las experiencias acumuladas de espacios, organizaciones y comunidades de las artes de la visualidad a lo largo de todo el país, cuyos integrantes han sostenido y reflexionado críticamente sobre el campo desde su práctica cotidiana. Para ACA resulta relevante respaldar esta ley porque responde directamente a demandas históricas del sector: contar con un marco normativo propio y específico, avanzar hacia un financiamiento más estable, transparente y descentralizado, y reconocer legalmente no solo las obras, sino también a las personas y espacios que hacen posible el desarrollo de las artes de la visualidad. Esto es muy importante, ya que nuestra asociación representa no solo a artistas, sino a todo el sistema que hace posible que el arte exista en nuestro país y hacia el extranjero. En este contexto, apoyar esta ley implica para ACA asumir un rol activo en la construcción de una institucionalidad cultural más sólida y representativa. Es incidir en una política pública que fortalezca la asociatividad, la descentralización y la formación de públicos, que también es algo muy importante para nuestro sector, y la sostenibilidad del campo de las artes de la visualidad. En definitiva, defender el arte contemporáneo no solo como expresión simbólica, sino como trabajo, como campo profesional, y como bien público fundamental para el país. Eso es todo, muchas gracias. Ofrezco la palabra. ¿Algún diputado? Diputado Bernales. El Ejecutivo quisiera comentar algo. Bueno, saludar también aquí al secretario ejecutivo de las artes de la visualidad del Departamento de Fomento de la Cultura y las Artes de la Subsecretaría de las Culturas, al señor Alfonso Arena Astorga. No sé si el Ejecutivo quiere la palabra. Muchas gracias, presidenta. Muy buenos días a usted y, por su intermedio, a los señores y señoras diputados presentes hoy en esta sesión, que es continuidad de la sesión extraordinaria del día de ayer, que agradecemos, ya que nos ha permitido escuchar a distintos agentes del campo de las artes de la visualidad. Por una parte, poder escuchar a Rodrigo, que desarrolla no solamente su labor en torno a la fotografía, sino que también a instancias fundamentales como son los festivales en torno a las distintas disciplinas artísticas. Cuando hablamos de poder difundir y generar espacios de exhibición, no solo en las artes de la visualidad.

Creo que en las distintas disciplinas, así sea el audiovisual, las artes escénicas o la música, los festivales cumplen un rol fundamental para generar espacios de visibilización. Además, la distribución territorial a nivel nacional que implican los festivales es muy importante y esencial. En este sentido, dentro de la ley, que es una ley de fomento, se reconoce la labor de los festivales y la importancia que tienen dentro de un ecosistema que es siempre dinámico y complejo. Efectivamente, cuando hablamos de la fotografía, estamos hablando de la imagen fija, pero el arte es una disciplina en constante movimiento, lo cual es muy interesante. Dentro del texto que hemos presentado como Ejecutivo, el ámbito de la educación en esta materia ha sido fundamental. Es necesario trabajar de la mano con el Ministerio de Educación, como lo hacemos desde nuestra institución en otras disciplinas, generando acciones coordinadas y no aisladas en relación al fomento de la creatividad y estableciendo la importancia de las artes en las mallas curriculares para el desarrollo y la formación de personas integrales, lo cual es parte del espíritu de esta ley. Asimismo, me gustaría destacar las palabras de Pamela, quien representa a la Asociación de Arte Contemporáneo en esta mesa, en torno a dos conceptos que ella menciona en su carta: la formación de públicos. Hoy en día, en Chile, es fundamental hablar de la formación de públicos en todas las disciplinas, pero especialmente en las artes de la visualidad. Hay un trabajo en esta área que es importante seguir fortaleciendo. Debemos generar una mayor democracia cultural en torno al acceso y a la mediación de las artes de la visualidad. Cuando hablamos de mediación, nos referimos a aquellos mediadores que están reconocidos dentro del texto de la ley. Este rol es fundamental, ya que permite generar un insumo que es muy valorado, especialmente en el ámbito educativo, al enfrentarnos a una obra, cualquiera que esta sea. En el campo de las artes de la visualidad, el mediador nos proporciona un contexto histórico, nos ayuda a interpretar la obra y a conectarnos con el espíritu del creador o de la creadora. Por tanto, la formación de públicos adquiere especial relevancia al abrir espacios y salir de los centros a los que estamos habituados, generando una mayor democracia en torno al acceso a las disciplinas artísticas, no solo como público, sino también cumpliendo un rol activo en torno a las artes. El bien público que mencionaba Pamela es lo que impulsa esta ley. Cuando hablamos de un bien público, nos referimos a la responsabilidad que tiene el Estado, no solo los gobiernos, de garantizar y resguardar el fomento, la circulación y la internacionalización en torno a la materia que aborda el proyecto de ley. Este busca un reconocimiento institucional y garantizar un mecanismo de participación que, en palabras de Rodrigo, es muy valorado, especialmente por la composición que hemos propuesto para el Consejo. Este Consejo busca sentar en la mesa a personas que conocen el oficio y que están dentro del desarrollo del pensamiento de las artes de la visualidad, para orientar y guiar a las autoridades en el alineamiento de la política pública. Es relevante encontrar nuevamente un órgano colegiado, al igual que otras disciplinas que ya lo tienen desde hace tiempo, lo que permite que desde el oficio la política pública se pueda orientar de una mejor manera.

Va a suceder con la ley de artesanía cuando ya se establezca en cada uno de los órganos de participación dentro de nuestra institucionalidad. Son organismos que tenemos que ir ajustando y afinando, pero eso es parte de lo que, dentro del ministerio, particularmente de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, estamos habituados a hacer. En ese sentido, agradezco muchísimo, como decía al inicio, la sesión del día de ayer y las exposiciones del día de hoy, porque, tal como lo conversábamos en la sesión de la semana pasada, esto le permite, por su intermedio, presidenta, a los diputados y diputadas conocer la valoración y los ámbitos de mejora que puede tener este proyecto, así como todos los proyectos en general. En la medida que se pueda votar también el proyecto en general, podremos establecer mejoras que puedan ser conversadas con sus asesores y asesoras para presentar las indicaciones que crean pertinentes. Por nuestra parte, el proyecto recoge también la experiencia de los distintos órganos colegiados y de las leyes de fomento que ya existen dentro de la institución, lo que nos ha permitido llegar a estas conclusiones. Es decir, hay una experiencia que la institucionalidad ya tiene y que se resguarda dentro del texto de la ley. Así es que, en ese sentido, estamos absolutamente a disposición y agradecidos por la acogida de la comisión en torno a este proyecto, presidenta. Muchas gracias. Gracias, ministra. Como no hay más palabras, vamos a pasar a la votación en general. Secretaria, por favor. Aprovecho que está la ministra aquí, por su intermedio, para hacer una consulta respecto a este proyecto. Obviamente, como tiene la urgencia que tiene, no se pueden hacer indicaciones. Las indicaciones que creo que se necesitan podrían erogar en gasto, por lo tanto, serían inconstitucionales de parte de los diputados. Sin embargo, sí vamos a tener indicaciones. ¿Es así? Sí, es seguro. De hecho, votamos ahora en general y les contaré hasta cuándo tenemos fecha para las indicaciones. Solamente la última consulta, entonces. Vamos a comenzar la votación. Es que no he preguntado todavía, por eso lo digo. Ah, es que como estaba hablando de las indicaciones, se pasó el tiempo. Lo que sucede es que, revisando el mundo cultural, surge una duda. Algunos actores, como el Frente por una Ley de Patrimonio, argumentan que es un error separar la visualidad del patrimonio. Me gustaría que desarrollaran eso, de cómo llegaron a esa conclusión, porque justamente una de las justificaciones es que al separarlos se produce un error que hace que sea más excluyente el patrimonio de las artes visuales. No sé si me puede explicar un poco eso, ministra, por su intermedio, presidenta. Eso es todo, muchas gracias. Ministra, puede contestar. Muchas gracias, presidenta. Como bien se sabe y ha sido conversado dentro de esta comisión, la indicación sustitutiva para contar con una nueva legislación patrimonial primero toma la estructura del proyecto de ley que se presentó en el periodo presidencial anterior. Nosotros, como gobierno, decidimos indicar ese proyecto y no presentar una ley nueva, sino que, en el fondo, tomar el trabajo que ya se había hecho, pero sobre todo haber desarrollado una materia que, por su intermedio, presidenta, sé que es importante para el diputado Teago: la consulta indígena. Sabemos que parte importante de lo que carecía el proceso de la ley que se presentó en el periodo del gobierno anterior era que la voz de los pueblos no estaba debidamente representada. Por lo tanto, la consulta ciudadana, la consulta indígena y a los pueblos chilenos y afrodescendientes chilenos se realizó, y logramos llegar a acuerdos. El texto de la ley de patrimonio recoge esos acuerdos, los traslada y otros acuerdos que van por fuera de la ley también se han ido estableciendo.